Siirry sisältöön

LIVE: GISELLE

Seuraavat näytökset

Kauppias

Kauhavan Y-Kino ykinokauhava@gmail.com 040 152 7422 (Y-Kinon kassa) Y-tunnus: 2086626-6 Kauppiaan ehdot

SUORA LÄHETYS PARIISISTA SATELIITIN VÄLITYKSELLÄ!

Baletti, kaksi näytöstä

Ikäraja K12 on Y-Kinon suositus - baletteja ja oopperoita ei luokitella ikärajan osalta virallisesti.

”Vaikuttava tarina petoksesta ja pelastuksesta”

Giselle on nuori maalaisneito, joka on rakastunut Loys-nimiseen mieheen. Todellisuudessa Loys on valepukuinen aatelismies Albrecht, joka on kihloissa herttuan tyttären Bathilden kanssa. Giselleen rakastunut maalaispoika Hilarion, joka on Gisellen lapsuudentoveri jota tämä ei rakasta, yrittää mustasukkaisuuttaan selvittää Albrechtin salaisuuden. Kun Giselle saa kuulla Albrechtin todellisen taustan, hän kuolee. 

Baletin toisessa näytöksessä esitellään wilit, jotka ovat rakkaudessa petettyjen kuolleiden neitojen haamuja. Jos mies kohtaa wilit, nämä tanssittavat hänet kuolleeksi. Kuningattarensa Myrthan johdolla wilit saavat käsiinsä metsässä harhailevan Albrechtin ja pakottavat hänet tanssimaan itsensä näännyksiin. Giselle suojelee Albrechtia muilta wileiltä tanssimalla hänen kanssaan, kunnes aamun koittaessa wilit palaavat hautoihinsa.
Ennen poistumistaan Giselle antaa Albrechtille anteeksi.

————————————-

Libretto : Théophile Gautier  & Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges

Musiikki : Adolphe Adam

Kapellimestari : Koen Kessels

Koreografi : Jean Coralli & Jules Perrot

Sovitus : Patrice Bart & Eugène Polyakov

Lavastus : Alexandre Benois

Puvustus  : Alexandre Benois

—————————

The ultimate romantic ballet, Giselle marked the apogee of a new aesthetic that saw diaphanous tutus, white gauze, tulle and tarlatan take over the stage. The Willis bring the illusion of immateriality to this ghostly transfiguration of a tragedy. First performed at the Académie royale de Musique on June 28, 1841, the ballet travelled to Russia, then temporarily disappeared from the repertoire before finally returning to France in 1910. Today’s version by Patrice Bart and Eugene Polyakov – which closely follows Jean Coralli and Jules Perrot’s original choreography – continues to reaffirm the ballet’s early success. Bright, earthly scenes and spectral, nocturnal visions: dance becomes the language of the soul and the ballerina’s ethereal presence seems to defy gravity.